电子音乐软件创作中的具体应用分析及参考

作者：admin 时间：2022-04-11 浏览量：270

一、
FM合成器软件是基于FM合成算法发展的一种合成器，20世纪50年代，世界上第一台合成器诞生，能够通过频率调制(FM，frequencymodulation)实现自动化编曲，20世纪90年代中期，数字音频工作站开始出现发展，这是对以往体积重量大、不便捷合成器的优化与改进，是一种直接应用于电脑上的软件合成器，能够直接模拟出自然界中任何声音，在很大程度上促进了电子音乐变革，直至今日，软件合成器仍是电子音乐制作的主要途径。文章针对普遍流行和应用的FM软件合成器进行分析，以便增加社会大众对其的了解。
二、FM软件合成器原理及特点
FM合成器，也称频率调制合成器，其中的FM，是FrequencyModulation的缩写，这个词汇恰到好处地描述出来FM合成器的技术原理，即是一种通过频率调制的数字合成方法，简单来说，就是以一个拾音信号频率控制另一个拾音信号频率，通过多个振捣器相互调制，借助不同声音包络(即启动、衰减、保持和释放)使得声音达到最大变化动态，不仅能够模仿钢琴、长笛等传统乐器，鸟叫、蛙声、雨声、风声等自然声音，婴儿、女性、老人等人声，还能生成各种新颖的电子音色，是以软件形式模拟硬件合成器功能的一个电子音乐制作插件。自然界中的声音其频率是实时变动的，与声音音色有着密不可分的联系，是一种具有生命力的声音，传统合成器中的声音则不同，其频谱是固定不变的，具有强烈人造感。FM软件合成器就是对传统合成器的优化，能够非常便捷地控制谐波成分和比例，形成丰富多样的谐波。其基本原理为:与AM或ＲM不同，FM主要改变载波的频率，当载波频率大于调制信号频率时，可以将调制信号类比为揉弦;当调制信号相近或高于载波频率时，会产生大量谐波;当载波和调制信号频率都为正弦时，如下:e=Asin(α+Isinβt)式中，e指代调波后波形瞬时振幅;A指代振幅瞬时最大值;α指代载波频率;β指代调波频率;I指代调制指数，为调制波形峰峰值。
三、电子音乐与FM软件合成器
电子音乐是伴随着科技发展而逐渐发展的，20世纪初期，一些电子设备刚刚出现，许多人便开始尝试用新技术、新材料和新方法等进行探索，直到磁带技术和录音为电子音乐编辑存储提供便利，电子音乐才进入黄金发展时期。与传统共鸣体自然发音的音乐创作不同，FM软件合成器是利用电子手段进行音乐作曲与创作的一种方式，如和声和旋律，一些合成过程较为简单的柱式和弦、分解和弦，采用传统创作方式是完全可行的，但是一些合成过程较为复杂，音效丰富多彩，还包含低频振荡器或包络的合成音色，已经超过了和声和旋律的形式，是一种更为复杂的存在。同时，音响效果也是一个十分重要的内容，音乐创作者只关注和声、旋律、音色等因素是远远不够的，还需要考虑混响、声像、频率分布、延迟及动态效果等诸多因素，利用FM软件合成器，可以直接规定和设置这些参数，在混响器中，也可以直接插入效果器软件，设置混响、动态效果等。此外，FM软件合成器还能够兼容音响等硬件设备，满足创作过程中硬件需求，更好地发挥出电子音乐作品效果。
四、电子音乐创作中FM软件合成器的应用
(一)电子音乐创作中FM软件合成器的重要作用
现如今，电子音乐创作的主要工具是电脑或数字音频软件，其音色多来源于电子合成音色，FM软件合成器作为当前最为流行和普及的合成器，具有十分明显的特点和优势，是人们电子音乐创作首选，发挥着至关重要的作用，具体作用如下:①主要旋律，与管弦乐中主要演奏乐曲作用相似，在电子音乐作品中占据主导地位，音色调制过程不会太过复杂，整体风格较为简单明了，音效也比较干净，不会让人产生烦躁不安的情绪，一般为钢琴、管乐或者弦乐等模拟音色;②铺底作用，是电子音乐中十分重要的部分，具有烘托氛围、营造气氛的作用，尤其在氛围音乐、弛放音乐、缓拍音乐中发挥重要作用，与音乐作品能够成功有着直接联系;③音效，音效是电子音乐中亮点部分，一般是一段已经编辑好的电子合成音，可以直接应用，MIDI键盘的音高变化不会对其造成影响，应用方式较为便捷和灵活;④和声，电子音乐中和声有两种表现形式，一是拨弦类或短促类合成音色，是一种节奏鲜明的演奏类型，能够增加跳跃和活泼的感觉;二是同种类合成音色组成的长音，包含多个不同声部，相当于古典音乐中的和声;⑤低音，是电子音乐中十分重要的一个组成部分，类似于交响乐中大提琴、低音提琴等低音乐器，具有较强表现力和旋律性，在电子音乐中较为常见的是低音吉他、电吉他，利用FM软件合成器能够准确模仿其声音;⑥琶音，是一种节奏较快，由各种分解和弦，或者短促电子合成音组成的电子音色，在动感类电子音乐中较为常见，但并非所有电子音乐都会使用琶音。此外，还有人声、鼓组及打击乐等多种作用，具有强大功能和实际应用途径。
(二)FM软件合成器的应用
1．FM软件合成器与效果器
在电子音乐创作中，通常采用各种合成器编辑生成电子音色，随后利用钢琴窗录入音符，最后用效果器进行混音和修饰的流程，在这其中，合成器和效果器首尾呼应，都是数字音频软件中不可缺少的关键工具，两者搭配使用能够显著提升创作效果。目前，效果器大致可分为振幅音效、滤波器及频率反应音效、波形扭曲音效、时间延迟音效、混杂音效及综合音效，其中振幅音效、滤波器及频率反应音效、混杂音效、时间延迟音效应用较为普遍，几乎每一个完整的电子音乐作品中都能见到。例如，在电子音乐作品TheLight中，从混音器方面看，其主轨道中应用了两个效果器，分别为参数均衡器和多频段放大器，其中参数均衡器是一个7波段参数均衡器插件及频谱分析器，能够提高或降低特定频率响度，如波段类型、中心频率、宽度等;多频段放大器，是一个集噪声门、集合压缩器、扩展器等多种功能于一体的效果器，既能放在混音器主轨道上，还能添加在混音器各个轨道上。从FM软件合成器方面看，共在三条混音器轨道中应用了效果器，分别为延迟效果器、过滤效果器、混响效果器和采样效果器，其中延迟效果器是一个由八个相同库组成的，兼具延迟和过滤器插件的工具，每个库能够送进轨道连接中下一库，从而产生一些复杂的延迟和过滤效果;过滤效果器，是由八个相同过滤单元组成，可以并行运行，也可以发送至下一个过滤单元串联使用，兼具延迟、过滤和门控效果;混响效果器，混响就是在一个封闭空间内，声音多次反射重叠产生的混响声音，该插件能够模拟不同声学空间，最高可产生持续时长二十秒的回响;采样效果器，能够将音频存储在两条滚动缓冲区内，达到节拍同步、重复、刮擦、断续等效果。
2．FM软件合成器与乐器
乐器指传统共鸣体发声乐器，电子音乐创作中往往会使用各种加工处理过后的电子乐器，但将传统乐器声音进行采样，加入现场演奏中的方式也很普遍，但是两者都有着十分鲜明的特色，若想在电子音乐作品中同时增加共鸣体发声乐器和FM软件合成器乐器，就必须综合考量，合理安排两者从属关系和比例，倘若突出电子音乐风格，就必须合理控制时长和音量，将其作为间插旋律，倘若以乐器为主，就必须控制合成器比例，以铺底形式即可。例如，电子音乐作品Allthesame就是一首无人声素材的音乐作品，作品中采用了钢琴、拨片吉他、爵士吉他和弦乐合奏等四种乐器插秧，分别对应第19、18、21、20这四条混音器轨道，同时，还采用了两个FM软件合成器，设置在第23和24条混音器轨道上，是一首非常出彩的电子音乐作品。从作品结构来看，整首曲目共有174个小节，属于ABAB两部曲结构，其中A部为1至48小节、81至120小节，B部为19至80小节、121至169小节，A部主要起铺垫作用，以钢琴柱式和弦和声为主，加有少量弦乐和吉他，FM软件合成器几乎不存在;B部则以合成器为主，乐器情感激烈，打击乐器节奏鲜明强烈，各种采样乐器基本不再演奏，与A部形成鲜明对比。简单来说，这首作品的结构可以划分为乐器、合成器、乐器、合成器交替进行的结构，两部分相互促进相互辅助，充分展现作品情感。
3．FM软件合成器与人声
在电子音乐中，人声虽然不像传统音乐那样重要，但仍然占据着十分重要的地位，且具有强大的音乐表现力。传统音乐中，一般会强调人声的特色，电子音乐中人声往往经过了提前混音或处理，与原本音色相去甚远，更类似于一种电音乐器，缺乏真实感。以电子音乐作品KnockMeOut为例，作品中应用了三个FM软件合成器合成音色，分别为模拟弦乐的合成音色，以及两个人声合成音色，都属于采样格式的男声，且均为16句歌词，不同点在于人声1经过了多种处理，而人声2是在对人声1的弱化处理后增添了回响效果，是电子音乐中较为常见的一种人声处理方式。此外，为增加这首作品中人声表现力，FM软件合成器利用弦乐进行铺底，并增加了电音声效厚度，充分烘托电子人声的魅力。
4．FM软件合成器与作曲
借助计算机开展电子音乐作曲的途径有很多，与平台的类型和音响特性有着世界联系，可以从音响、声音或音符等不同触发点开始，利用FM软件合成器进行作曲，可以直接利用FM合成手段和技术生成声音，或者改变声音原有特性，也就是控制声音的产生和变化过程，具体可以从频谱变形及织体构成两方面展开论述。从频谱变形方面看，音色合成的基础是频谱，是声音材料发展的依据，其中纵向频谱材料构成较为简单，直接利用简单FM合成器合成模型调制其分频值、变频值就能生成简单电子音乐，横向频谱材料发展较为复杂，首先需要明确频谱目标，即频谱从一个状态发展到另一个状态的节点，简单来说，就是当声音主题出现后，在这一发展过程中，通过FM合成器技术控制声音材料的分频音响在不同时刻有序进入，分频音响及节点。从织体构成方面看，包含单声部织体和多声部织体，其中，单声部织体是构成多声部织体的基础单元，利用FM合成器进行电子音乐创作的前提解决单声部构成基本问题。①在传统音乐中，声部包含音高、音色、时值与节奏三个要素，各要素形成和变化的主要手段是“触发”，如弦乐需要通过触发弦的不同位置产生音高变化，不同触发方式形成音色变化，触发持续或间隔时长构成时值和节奏变化。针对这一情况，在利用FM软件合成器创作电子音乐的关键就是利用调频手段将音高、音色、时值与节奏推广至任意频率、频谱特性及绝对时间，也就是以振荡器产生的“长音”为原始素材，所有要素使用不同参数和数值来形成和变化。②还需要明确声部构成，以单一线性状态为例，在开始发声后，其各项参数均处于静音状态，在构成时，只需要在FM软件合成器中将各项参数设置为定值便可，但倘若持续时间过长，就会给人一种呆板和机械的感觉，在电子音乐创作中，需要根据作品结构和想要表达的效果合理控制单一线性持续和间隔时间。③明确声部分割依据，即不同类型声部差异依据，在FM合成技术中，声音分割不同于传统音乐三要素，而是以频率和声部形态进行分割的。以频率为例，在FM软件合成器中，频率是声部分割最为直接和有效的依据，主要由载波频率、调制指数和调制波频率决定，不同数值组合其分音振幅比例、基频位置各不相同，在电子音乐创作中，需要合理设置相关参数为多声部织体构建奠定基础，但值得注意的是，在后期修饰过程中，可以增添不同滤波器进行辅助，更加凸显作品艺术表达效果。多声部织体则较为复杂，在利用FM软件合成器进行创作时，可以将声部概念转化为FM合成模型，合理设置触发时长和周期，并将多组不同值域范围内的动态时值类构件与多组合成器构件进行结合，从而创作出高品质的电子音乐作品。